在古诗词的鉴赏过程中，许多考生对“虚实结合”这一艺术手法感到困惑。其实，“虚实结合”是古代诗人常用的一种表达方式，它不仅增强了诗歌的表现力，也提升了作品的思想深度和情感层次。本文将从概念、表现形式及常见考点入手，帮助考生更好地理解和掌握这一重要知识点。

首先，“虚”与“实”是相对的概念。所谓“实”，指的是具体可感的事物或场景，如人物、动作、自然景物等；而“虚”则指抽象的情感、心理活动、想象或回忆等内容。在古诗词中，诗人常常通过虚实相生的方式，使作品更具意境和感染力。

例如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗中，“明月光”、“地上霜”属于实写，描绘的是夜晚的景象；而“思故乡”则是由景入情，属于虚写。整首诗通过虚实结合，表达了诗人对家乡的深切思念。

再如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里，“国破”、“山河在”、“城春草木深”都是具体的现实描写，属于“实”；而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则是诗人内心情感的外化，带有强烈的主观色彩，属于“虚”。这种虚实交融的手法，使诗歌具有了更强的抒情性和思想性。

在考试中，“虚实结合”的考查通常涉及以下几个方面：

1. 判断诗句中的虚实要求学生能够准确识别哪些是实写，哪些是虚写。

2. 分析虚实结合的作用：包括增强画面感、深化情感、营造意境等方面。

3. 理解虚实结合在表达主题中的作用：比如通过虚实对比突出某种情感或思想。

4. 比较不同作品中的虚实运用：考察学生对不同诗人风格的理解和辨别能力。

为了提高答题质量，考生在平时的学习中应注意以下几点：

- 多读多背经典诗词，积累对虚实结合手法的感知；

- 学会区分实写与虚写的语言特征，如描写对象、修辞手法等；

- 在阅读时注意作者的情感变化和意象选择，体会虚实之间的转换；

- 结合具体诗句进行分析，避免泛泛而谈。

总之，“虚实结合”作为古诗词的重要艺术手法之一，既是诗人表达情感的重要方式，也是语文考试中的高频考点。掌握这一手法，不仅有助于提升文学素养，也能在考试中取得更好的成绩。希望每位考生都能在学习中不断积累，在实践中灵活运用，真正理解并掌握这一艺术精髓。