“Free verse” 是一种现代诗歌形式，与传统的格律诗（如押韵诗、有固定节奏的诗）相对。它不依赖于固定的音节数、重音模式或押韵规则，而是通过自由的节奏、句式和语言结构来表达诗人的情感与思想。

在英语文学中，“free verse” 的概念最早可以追溯到19世纪末和20世纪初，尤其是在法国象征主义诗人如波德莱尔（Charles Baudelaire）和兰波（Arthur Rimbaud）的作品中有所体现。随后，美国诗人如沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）和艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）也对这一形式的发展产生了深远影响。20世纪初，随着现代主义运动的兴起，free verse 成为了许多诗人表达个性与创新的重要工具。

“Free verse” 的核心在于其自由性。诗人可以根据自己的情感、主题和表达需要，灵活安排句子的长短、停顿和节奏，而不受传统诗歌格式的限制。这种形式强调语言的自然流动，使诗歌更接近日常口语，同时又保留了艺术性和表现力。

尽管 free verse 没有严格的结构规范，但它并不意味着毫无章法。优秀的 free verse 作品通常具有内在的节奏感、意象的连贯性以及情感的深度。诗人通过对词语的选择、句子的排列和段落的组织，创造出独特的艺术效果。

在中文诗歌中，虽然传统诗词讲究格律，但现代汉语诗歌也逐渐吸收了 free verse 的理念，出现了大量打破旧有格式、追求自由表达的诗作。这些作品往往更加贴近当代人的生活体验和情感表达。

总之，“free verse” 是一种强调自由表达、突破传统束缚的诗歌形式，它为诗人提供了更大的创作空间，也让读者能够以更加开放的心态去感受诗歌的魅力。