在文学与艺术研究中，接受美学（Rezeptionsästhetik）是一种强调读者或观众在艺术作品意义生成过程中所扮演角色的理论。它起源于20世纪60年代的德国，由姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（Wolfgang Iser）等人提出，是对传统形式主义和作者中心论的一种重要补充。

接受美学的核心观点是：艺术作品的意义并不是固定不变的，而是通过读者的阅读和理解过程逐步形成的。换句话说，作品本身只是一个“未完成的文本”，它的真正意义只有在与读者的互动中才能被揭示出来。

这一理论打破了传统上将艺术作品视为独立、完整、封闭系统的观念，转而关注读者如何在特定的文化背景、历史语境和个人经验中解读作品。因此，同一部作品，在不同的时代、不同的读者群体中，可能会产生截然不同的理解和感受。

接受美学还强调了“期待视野”（Erwartungshorizont）的概念。这是指读者在接触一部作品之前，已经具备了一定的知识、经验和审美标准，这些构成了他们对作品的预期。当作品的内容与读者的期待相符合时，他们更容易产生共鸣；而当作品打破他们的预期时，则可能引发新的思考和理解。

此外，接受美学也推动了文学批评从“作者中心”向“读者中心”的转变。它鼓励研究者关注读者的反应、阅读习惯以及文化环境的影响，从而更全面地理解艺术作品的价值和意义。

在当代艺术和文学研究中，接受美学仍然具有重要的指导意义。它提醒我们，艺术不是单向的输出，而是一个动态的交流过程。每一个读者都是这个过程中的参与者，他们的理解和感受共同塑造了作品的生命力。

总之，接受美学不仅丰富了我们对艺术作品的理解方式，也为文学批评和文化传播提供了新的视角。它让我们意识到，真正的艺术魅力，往往来自于读者与作品之间那微妙而深刻的对话。